27 octobre 2008
Tropic Thunder (Tempête sous les Tropiques)
Titre : Tropic Thunder (Tempête sous les Tropiques)
Réalisateur : Ben Stiller
Acteurs : Ben Stiller (Tugg Speedman), Robert Downey Jr (Kirk Lazarus), Jack Black (Jeff Portnoy), Nick Nolte (Four Leaf Tayback), Tom Cruise (Les Grossman), Matthew McConaughay (Rick Peck)
Résumé : Un casting de star sur le déclin se retrouvent sur le tournage d'un film sur la guerre du Vietnam. Afin de maitriser les caprices de ses stars, et pour les pousser à plus de réalisme, le réalisateur décide d'abandonner ses stars en plein jungle au milieu des effets spéciaux. Un village de trafiquant de drogue se trouvant par hasard à proximité, la réalité se mélange rapidement à la fiction
Commentaire : Ce film est une véritable tranche de rigolade. Le retour de la bande du Saturday Night Live sous la direction de Ben Stiller marque ici un des meilleurs film d'humour que j'ai jamais vu. Ce film, mélangeant à la fois l'humour lourd cher à Ben Stiller et une satyre cynique du monde du showbizz permet de cumuler les fou rire potache avec une satyre cruelle et parfois subtile.
Un film que je conseille vivement aux amateur de grosse comédie américaine car il devient pour moi la nouvelle référence en la matière.
Note : 4/5
Le site officiel de Tropic Thunder
20 août 2007
Grindhouse: Planet Terror (Planète Terreur)
Titre : Grindhouse: Planet Terror (Grindhouse: Planète Terreur)
Réalisateur : Robert Rodriguez
Acteurs : Freddy Rodriguez (El Rey), Rose McGowan (Cherry Darling), Marley Shelton (Dr Dakota Block), Josh Brolin (Dr William block), Michael Biehn (Sheriff Hague), Naveen Andrews (Abby), Bruce Willis (Lt Mulldoon)
Résumé : Suite à la libération d'un agent chimique militaire dans l'athmosphère, la population d'un petit village proche de la base militaire se transforme en Zombie. Un petit groupe tente alors de survivre dans un monde apocalyptique.
Commentaire : Ce film fait parti du dyptique Grindhouse avec le film Death Proof (Boulevard de la mort) par Quentin Tarentino. Le but du dyptique Grindhouse était de faire revivre tout en rendant un hommage le style des films de série B des années 70/80. Je n'ai pas vu Death Proof et ne pourrais donc pas pour le moment faire de parallèle.
Avec un scénario tout ce qu'il y'a de plus classique pour un film de zombie, Rodriguez arrive à produire un bijou du cinéma d'horreur. L'ambiance se met en place très rapidement avec une scène d'introduction déjà particulièrement gore et un style très sombre et glauque. A tout cela on peut rajouter les scratch ajouter au son et à la pelliculle en hommage aux films de série B qui au dela de l'hommage renforce réllement l'ambiance du film.
Le jeu d'acteur sans être exceptionnel est parfaitement adapté au thème et Rodriguez probablement grace au soutien de Tarentino dans la production arrive à faire intervenir dans des rôles secondaires des acteurs comme Josh Brolin, Quentin Tarentino ou Bruce Willis. La scène avec Quentin Tarentino est d'ailleurs particulièrement jouissif réussissant à mélanger humour et gore dans une ambiance des plus malsaine.
Pour ceux qui ne s'y attendrais pas je dois tout de suite prévenir que autant l'ambiance est plus au film de série B qu'au film d'horreur. Autant la débauche de gore donne des scène particulièrement difficile à soutenir pour des personne suportant mal de voir une personne se faire éventrer ou écarteler. En effet, Rodriguez n'a rien retenu et les scène de massacre par les zombie sont particulièrement violente (tripes arraché, bras déchiqueté etc.). Je pense pouvoir classer ce film parmis les plus "gore" que j'ai jamais vu.(au sens original du terme a savoir non pas dans le sens effrayant, mais dans le sens répugnant)
Ce film est un véritable bijou. En effet, Robert Rodriguez arrive à cumuler hommage, humour, gore et action dans un film qui tout en ayant tous les aspects des films de série B peut sans conteste être comparer en qualité au chefs d'oeuvre de la naissance du genre comme les films de Romero.
Il faut dire aussi que Rodriguez n'en est pas à son coup d'essai puisque dans un genre très proche il avait déjà mélé humour, hommage et action à travers "The Faculty" très bon film de genre, même si il reste sur le thème des teen movies. Avec Planet Terror, Rodriguez nous donne la version "adultes" et violente de la série B. Un véritable chef d'oeuvre pour les amateurs. A voir absolument, mais pour public averti.
Note : 5/5
Le site officiel de Grindhouse
Enfin pour ceux qui veulent savoir ce qu'est un film "Grindhouse": Cliquez ici
Transformers
Réalisateur : Michael Bay
Acteurs : Shia LaBoeuf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Banes), Mark Ryan (Bumblebee), Peter Cullen (Optimus Prime), Josh Duhamel (Captain Lennox), John Voigt (Defense Secretary John Keller), John Turturro (Agent Simmons)
Résumé : Sur la planète Cybertron, une guerre a eu lieu pour la possession du Cube, une source d'énergie pouvant donner la vie. Les Autobots et le Decepticons se sont affronté jusqu'à entrainer la destruction de leur planète. Le Cube lui fut perdu dans l'espace. Quelques années plus tard, sur Terre, Sam Witwicky croyant acheté sa première voiture découvre que celle ci est doté d'une vie propre. Il se retrouve alors propulser dans une aventure dont l'avenir de notre planète est le prix.
Commentaire : L'adaptation en film de la célèbre série télévisé Transformers est, pour ceux qui comme moi sont née autour du début des années 80 et ont été bercé toute notre enfance par les dessins animés, un véritable évennement. Autant dire que je suis arrivé à la séance avec impatience. Et je n'ai pas été déçu.
Bien sur ce n'est pas le film du siècle car je doute qu'un film d'action grand public comme celui-ci puisse un jour faire parti du panthéon du cinéma. Pourtant je doit reconnaitre qu'il fait parti des meilleurs de son genre. Avec un scénario très bien menée, des effets spéciaux remarquables et un jeu d'acteur de talent, ce film est sans conteste un des meilleurs films de cet été pourtant chargé en blockbusters. Il n'y a bien sur rien a redire à la débauche d'effet spéciaux spéctaculaire que nous propose ce film. Et le jeu d'acteur semble révélé dans Shia Laboeuf une future grande star d'Hollywood.
Pour le scénario, souvent le point faible des films d'action, il est ici très bien exploité. Ni trop compliqué (ce n'est pas non plus le but de ce genre de film), ni complétement effacé il est en plus suffisament proche du scénario original du dessin animé pour ne pas décevoir les fans. Très bien mené il permet de ne pas s'ennuyer en introduisant les différents éléments et personnage progressivement. Les scènes d'action, renforcé par les effets spéciaux de qualités sont très jolie et d'un dynamisme époustouflant jusqu'au combat final qui nous dote d'une scène d'action relativement longue mais dans laquelle on a pas le temps de s'ennuyer. Si on y rajoute par derrière un message politique suffisament discret pour ne pas géné la perception du film. On constate que Michael Bay et son équipe ont réussi un excellent mélange. Ajoutant dans ce film tout ce qui fait un grand film et ce sans abus ou omissions.
Ce film est un bon moment de cinema qui mérite d'être vu aussi bien par les plus petits que par les plus grands. Il mériterais presque un 5 mais il lui manque le petit plus, l'originalité qui fait qu'un chef d'oeuvre se détache d'un très bon film. Un film à voir!
Note : 4/5
Live Free or Die Hard (Die Hard 4: Retour en Enfer)
Titre : Live Free or Die Hard (Die Hard 4: Retour en Enfer)
Réalisateur : Len Wiseman
Acteurs : Bruce Willis (Detective John McClane), Timothy Oliphant (Thomas Gabriel), Justin Long (Matthew Farrel)
Résumé : Suite à l'intrusion par un Hacker dans les système de la CIA, celle-ci décide alors d'interroger tous les hacker du territoire ayant pu atteindre leur système. C'est ainsi que l'inspecteur John McClane est envoyé arreter un jeune Hacker du nom de Matthew Farrel. Abonné aux situation catastrophe, John McClane va se retrouver au milieu d'un complot terroriste à grande échelle paralysant les Etats Unis entier.
Commentaire : Suivant la mode actuel de reprise des grosses license, il était logique de voir arriver un quatrième opus à la trilogie Die Hard en attendant le quatrième Rambo. Pourtant le risque était grand, rare sont les séries de films qui ont réussi à garder le niveau plus de trois films. La série des Die Hard avait déjà réussi l'exploit de faire 3 bons films (dont deux exceptionnel), le quatrième risquait de gacher le lot.
Et pourtant, Lin Wiseman en talentueux réalisateur à su éviter l'écueuil et produit une très bonne suite pour la série des Die Hard. Plus dans la veine du troisième que des deux premier, ce quatrième opus remet sur le devant de la scène le personnage de John McClane et ses bon mots.
En choisissant d'associé pour la durée du film un personnage jeune (Justin Long) à celui de John McClane, Lin Wiseman permet au personnage de John d'user de son cynisme habituel plus facilement, évitant les nombreux monologue propre aux films précedants.
C'est donc avec plaisir qu'on retrouve notre inspecteur bougonnant, mais sauvant les Etats Unis. Un bon film d'action qui ne dépareille pas des trois précédents. A voir si vous avez aimé les premiers.
Note : 4/5
Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter et l'Ordre du Phoenix)
Titre : Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter et l'ordre du Phoenix)
Réalisateur : David Yates
Acteurs : Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Imelda Staunton (Dolores Umbridge)
Résumé : Depuis la résurrection de Voldemort, le ministère refusant de croire Harry mène une campagne d'information contre Harry et Dumbledore qu'ils accusent de vouloire prendre le pouvoir. Afin de diminuer le pouvoir de Dumbledore, le ministre de la magie nomme Dolores Umbridge en tant que professeur de défense contre les forces du mal. Pourtant Voldemort est toujours présent...
Commentaire : L'adaptation très attendu par les fans de l'ante-pénultième volet de Harry Potter est bien loin d'être la meilleur. Il faut aussi dire que des 7 livres d'Harry Potter, le cinquième est non seulement l'un des moins intéressant (le plus mauvais à mon gout), mais aussi l'un des moins cinématographique. En effet dans la plus grande partie du livre l'action n'est que peu présente, remplacer par de long flash back décrivant la vie et l'enfance de Voldemort. L'histoire à proprement parler ne commence vraiment que dans les soixante dix dernières pages.
David Yates a donc pris le parti d'occulter purement et simplement les voyage d'Harry à la découverte du passé de Voldemort. Choix qui si il permet de se concentrer sur l'action de l'histoire prive le scénario de l'essentiel de son contenu.
Au final assez il y'a assez peu de chose à dire sur la réalisation de ce film. Très propre et doté d'effet spéciaux de qualité, le quatrième volet d'Harry Potter avait tout pour être un succès. La réalisation très correct pêche plus par un scénario plus faible et une réalisation peut être un peu trop standard qui donnent au final l'impression d'un film relativement inintéressant et vite oublier.
Loin d'être mauvais, c'est plus un film morne et sans intêret, qui au moins contrairement au troisième et au quatrième opus, à l'excuse d'avoir à patir d'un scénario plus faible. Espérons que le sixièmes opus soit au niveau du meilleur des volumes d'Harry Potter, les films précédent m'ayant grandement déçu (à part les deux premier).
Donc pour ceux qui ne connaitrais pas Harry Potter, je les conseillerais plutot de se limiter au deux premier films, les suivants n'ayant que peu d'interet.
Pour finir je ne pouvais m'empécher de faire une remarque sur le septième tome et ultime tome d'Harry Potter. En effet je suis très déçu de ce volume mal mené de bout en bout, achevant de rendre les personnage principaux creux et pitoyable de part leur inertie et leur incapacité à réussir quoi que ce soit par eux même. Avec un scénario trop prévisible introduisant des éléments inutile. Après un sixième tome excellent, terminé Harry Potter sur une oeuvre qui pour moi est la plus mauvaise après Harry Potter et l'ordre du Phoenix m'a vraiment déçu.
Note : 2/5
27 mars 2007
Stay
Titre : Stay
Réalisateur : Marc Foster
Acteurs : Ewan McGregor (Sam Foster), Ryan Gosling (Henry Letham), Naomi Watts (Lila culpepper), Bob Hoskins (Dr Leon Patterson)
Résumé : Ce film présente la vie de Sam foster un psychiatre qui essaye de sauver son patient Henry Letham qui a décider de se suicider. Pourtant en enquétant sur la vie de Henry, Sam Foster va perdre progressivement son lien à la réalité.
Commentaire : Ce film qui part pourtant d'une idée intéressante, est bien vite gaché par le montage lourd et insistant du réalisateur. Utilisant à l'excès de procédé technique pour insister sur la perte progressive de repère par Sam Foster le réalisateur complexifie le film et fatigue le spectateur. De plus cet abus de procédé pousse le spectateur à réfléchir sur l'état des personnages et amène un de manière un peu trop évidente à la conclusion. Gachant par la même occasion la fin du film.
Comme le scénario est en plus relativement lent, on s'ennuie très rapidement et le visionnage du film devient difficile.
Pour la suite du commentaire je vais révéler en partie le scénario du film et ceux qui voudraient malgrès tout le voir peuvent donc directement sauter à la note finale. Mon petit commentaire au dessus résumant bien mon avis.
Dans ce film, Marc Foster tente de produire un film fortement inspiré d'Ubik (par Philip K. Dick). Cependant la ou Philip K. Dick arrive avecc maestrio à brouiller les pistes et à faire perdre ses repères au lecteurs, Marc Foster arrive tout juste a jouer avec les effets spéciaux (porte qui donnent sur d'autre décor, arrière plan visible par la fenêtre d'une voiture qui se modifie trop rapidement, flash ...). En présentant l'accident dans la première scène du film et en ne faisant comme transition que le réveil d'un cauchemard, Marc Foster donne toutes les clefs pour comprendre son film. De même les phrases sorti des rêves ou des appels téléphoniques qui sont censé représenté la réalité sont bien trop clair et mêne directement à la conclusion.
Comme l'intrigue est lente et le montage lourd, on arrive très vite à la bonne conclusion, effaçant aussitot le phénomène de perte de repère et tuant l'intérêt du film.
De plus la fin du film avec le retour à la réalité est aussi extrémement longue. L'auteur veux absolument expliqué tout les détail de son oeuvre et s'attarde sur le moindre détail (tous les personnages, les phrases les situations). Cette conclusion longue et lourde vient parachever le monument d'ennui qu'est Stay.
Un film que je déconseille activement.
Note : 1/5
19 mars 2007
Stranger Than Fiction (L'incroyable Destin d'Harold Crick)
Titre : Stranger Than Fiction (L'incroyable Destin d'Harold Crick)
Réalisateur : Marc Foster
Acteurs : Will Ferrell (Harold Crick), Emma Thompson (Karen Eiffel), Professor Jules Hilbert (Dustin Hoffman), Maggie Gyllenhaal (Ana Pascal)
Résumé : Harold Crick est un controleur de l'IRS à la vie bien ordonnée. Cependant sa vie va basculer lorsqu'il se met à entendre un voie qui semble raconter sa vie au moment même ou il la vit. Lorsque celle-ci lui prédit une mort imminente, Harold Crick se met à la recherche de cette voix mystérieuse pour comprendre ce qui lui arrive.
Commentaire : Film familiale américain relativement classique, Stranger Than Fiction est un divertissement agréable. Si le scénario n'est pas des plus détaillé, l'histoire se suit agréablement gràce à un montage et une réalisation bien menée.
En effet en présentant l'univers d'Harold Crick à travers des graphiques et des images incrusté par dessus l'image, Marc Foster a réussi à accentuer originalement le décalage entre la narration de la vie d'Harold Crick et sa vie réelle comme on la vois à l'écran. Apportant une touche d'humour et de fraicheur à la vie pourtant morne d'Harold Crick.
Si le scénario de son coté n'est ni spécialement original ni suffisament dynamique pour entrainer le spectateur dans le film, le jeux d'acteur agréable et l'histoire agréable suffise a nous transporter tous le long du film.
Au final on se trouve devant un film familiale très agréable reprenant les ficelles habituelles (un homme dont le quotidien morose vient se faire briser par un évennement inatendue, un relation sentimentale imprévue etc...) qui permet de passer un bon moment. Ce film rentre tout a fait dans la catégorie des films du dimanche soir : A voir en famille tranquillement sur son sofa.
Note : 3/5
26 février 2007
Bug
Titre : Bug
Réalisateur : William Friedkin
Acteurs : Michael Shannon (Peter), Ashley Judd (Agnes), Harry Connick Jr (Jerry Goss)
Résumé : Agnes vit seul dans un motel craignant le retour de son ex-mari violent tout juste sorti de prison. Quand son ami R.C. lui présente Peter, un vagabond excentrique rencontré plus tôt, elle ressent le besoin de ne plus être seul et s'attache à cet homme surprenant.
La découverte d'un insecte étrange par Peter va faire basculer leur vie. En cherchant a comprendre l'origine de ces insectes, Agnes et Peter vont arrivé à des conclusions bien inquiétante...
Commentaire : Le grand retour du réalisateur de l'Exorciste avec une adaptation d'une pièce de théatre est plutot bien réussi. Le réalisateur nous emporte dans un huis clos inquiétant ou le passé torturé laisse vite la place à la paranoia.
L'ambiance de plus en plus inquiétante est très bien rendu. Tout dans ce film temps vers le dénouement en se dénaturant progressivement. Que ce soit les relations entre les personnages, leurs physiques, l'aspect de l'appartement ou bien sur leurs état mental.
Le jeu des acteurs est splendidement rendu. Tout particulièrement Ashley Judd dans le rôle d'une femme à la dérive qui tente tant bien que mal de retrouver le bonheur après un passé difficile. Très réaliste on ressent très bien son besoin d'affection désespéré qui la pousse à suivre Peter aveuglément. De même Michael Shannon pose fantastiquement le rôle de Peter, sombrant de plus en plus profondément dans la folie la plus inquiètante.
Au final on en ressort avec un sentiment étrange comme tous ces films sur la limite entre la réalité et l'imagination. Sans savoir si les personnage sont fous ou au contraire trop près de la vérité pour pouvoir vivre normalement. Ce film parfois dérangeant marque donc un retour talentueux de William Friedkin avec un film qui flirte entre film d'horreur, film de société et film psychologique. Attention ce film peut vous choquer de part son approche noir et son coté à la fois réaliste et effrayant.
Note : 4/5
29 janvier 2007
Rocky Balboa
Titre : Rocky Balboa
Réalisateur : Sylvester Stallone
Acteurs : Sylvester Stallone (Rocky Balboa), Burt Young (Paulie), Geraldine Hughes (Marie), Antonio Tarver (Mason "The Line" Dixon)
Résumé : Plusieurs années après la fin de sa carrière de boxeur et la mort de sa femme Adrian, Rocky est devenu restaurateur. En voyant une émission qui simule un combat entre lui et le nouveau champion du monde, Rocky se sent à nouveau l'envie de combattre malgrès son age avancé pour un boxeur. De son coté, Mason "The Line" Dixon est le nouveau champion du monde. Il n'a jamais vraiment connu de challenger à sa hauteur et c'est pourquoi après l'émission qui simule son combat contre Rocky et après l'annonce du retour de Rocky à la proffession, il décide de défier Rocky dans un match d'exhibition.
Commentaire : Je m'attendais à un film moyen, sur la passion du sport et la boxe. N'ayant que peu de souvenir des précédent Rocky je m'attendais à une suite à rallonge relativement fade. Et pourtant ce film est très bien réussi.
Très loin d'un film sur la boxe, c'est avant tout un film passionel sur la vie. Sylvester Stallone a merveilleusement réussi à nous présenter la vie d'un homme qui avait connu les feux de la rampe, des années plus tard. Un poil usé et vieilli, Rocky nous apparait extrèmement humain de part ses chagrins (la mort de sa femme, l'éloignement progressif de son fils) et de part son combats pour continuer à vivre malgrès tout.
Ce film est plus un film de société qu'un film sur la boxe. Il retrace la vie d'un quinquagénaire qui souhaite renouer avec sa passion de jeunesse. En jouant Rocky, Sylvester Stallone campe un personnage a la fois simple et naif mais en même temps très fort tant en tant que boxeur que face aux difficulté de la vie. Il campe un personnage qui peut avoir l'air trop parfait de part son aptitude exceptionnel pour la boxe, son honnêteté et sa naiveté, mais pourtant Sly arrive à produire un personnage très humain et très touchant.
Le montage du film est lui aussi très bien réalisé, et l'opposition entre les scènes de la vie de tous les jours, tourné avec douceur et calme et les scène de boxe qui sont d'une inténsité et d'une beauté assez remarquable prouve que Sly à sa place aussi bien derrière que devant une caméra.
Au final je recommande ce film à tout ceux qui ne sont pas écoeuré par un sport comme la boxe. En effet ce film touchant est bien plus qu'une simple histoire sur un sport. Et même si l'histoire n'évite pas certaines grosses ficelles du cinéma Hollywodien, ce film sait aussi se prendre en dérision et pose une ambiance qui nous emmène dans la vie d'un personnage que tout le monde connait au moins de nom.
Franchement une de mes plus belle surprise du cinéma. D'autant plus que je n'apprécie en général pas les film de Sylvester Stallone.
Note : 4/5
15 décembre 2006
The Perfume - The story of a murder (Le Parfum - Histoire d'un meurtrier)
Titre : The Perfume - The story of a murder (Le Parfum - Histoire d'un meurtrier)
Réalisateur : Tom Tykwer
Acteurs : Ben Wishaw (Jean Baptiste Grenouille), Dustin Hoffmann (Giuseppe Baldini), John Hurt (Narrateur)
Résumé : Jean Baptiste Grenouille est un homme extraordinaire, née sans aucune odeurs corporelles, il est au contraire douée d'un sens de l'odorat surdéveloppé. Celui-ci va lui permettre de devenir le meilleur parfumeur de tous les temps. Cependant sa recherche du parfum absolu va le pousser à tuer des jeunes femmes pour capturer leurs essences.
Commentaire : Attention, je n'ai pas su faire le commentaire de ce film sans révéler une grande partie de l'histoire. Si vous n'avez vu ni le film ni le livre ce commentaire risque de vous gâcher une partie de la surprise.
Si le roman de Süskind est probablement excellent (je doit admettre à mon grand regret ne pas encore l'avoir lu),ce film manque malheureusement un peu de dynamique. En effet le jeu d'acteur est fort correct, la réalisation très bonne, malheureusement le thème choisit était peut être un peu trop dur. En effet l'histoire de Jean Baptiste Grenouille, aussi intéressante qu'elle puisse être n'est pas tout à fait adapter au format cinématographique. Ou tout du moins c'est l'impression que j'ai eu en ressortant du film.
L'histoire, très poétique et sous-tendue de réflexion philosophique sur le pouvoir des sens est très lente et avec peu de rebondissement. De plus l'histoire est divisé en deux partie : L'aprentissage de Grenouille à Paris (Venise dans le roman m'a t'on dit) puis sa recherche du parfum ultime à Grasse. La première partie, importante pour montrer l'apprentissage et le caractère de Jean Baptiste Grenouille est plutôt bien rendu avec une prestation de Dustin Hoffmann intéressante même si il n'est pas dans ce rôle au plus haut de son talent.
Cependant la deuxième partie devient très vite décevante. Les meurtres s'enchaîne avec une rapidité et une facilité déconcertante sans réelle explication de ce qui obsède Jean Baptiste Grenouille. Tout cela pour terminer sur la scène de sa condamnation et l'orgie, symbolique du pouvoir de son parfum trop longue, et malheureusement pas assez percutante pour stimuler l'imagination comme le peux un livre bien écris.
Au final il en ressort un film bien fait mais qui s'est attaqué à une oeuvre trop difficile à adapter. Le résultat est relativement médiocre car rapidement ennuyant et peu captivant. De plus, les personnes ayant lu le livre m'ont expliqué qu'une grande partie de l'histoire pourtant importante avait été retiré du film ce qui diminue encore l'intêret du film face au livre. Si j'ai un conseil, lisez plutot le livre. Il semble beaucoup plus intéressant et plus adapté à décrire l'ivresse des sens. Il ne me reste plus qu'a suivre ce bon conseil.
Note : 2/5